《蓝色狂想曲》是世界公认的二十世纪一部杰出的钢琴文献；是将美国黑人音乐、民间音乐及通俗音乐融进钢琴艺术的  次非常成功的具有开创性的尝试。用这部作品作为高师钢琴教学研究的选题，具有一定的学术价值和实践意义。    论文的核心部分在于对这部作品的音乐本体进行了较为深入和多侧面的剖析，将这部带有自由曲式结构意味的狂想曲，界定为单乐章、多主题、自由拼贴的多段体结构。为了论证这个界定，论文首先从音乐主题材料的分析归纳入手，将全曲的音乐材料提炼出六个基本主题及三个派生主题，由此深入这部作品的结构核心。  节奏是整个乐曲的框架支柱，不司的乐曲决定不同的节奏型。而橹什温的《监色狂想曲》以反映美国本民族音乐为素材，在乐曲结构上以采用美国爵士乐节奏为基础。    爵士乐是美庠黑人在特定的社去、历史和地理环境中创造的一种风格独特的音乐形式。爵士乐的最初形式是十九世纪九十年代与一十世纪最初的十年在黑人中听到的“拉格养姆”和“布鲁斯”。这种音乐之所以不同于作者不详的、奴隶的集体音乐，在于它是种独奏音乐，它反映了黑人们在奴隶制结束以后，到处流动，充当岂^以维护其个盹的难能可贵的能力。